511 album da riascoltare Pt.3

Ripartiamo senza inutili fronzoli che qua si parla di cose serie, e ripartiamo da un Signor Album.

DISCLAIMER: i dischi vengono recensiti nè in ordine alfabetico e nemmeno in ordine cronologico ma in ordine di ascolto.

BEATLES – SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND

Non conosco benissimo i Beatles, se non per i tantissimi classici e gli album Revolver e questo Sgt. Peppers. Banalissimo e molto limitante dire quindi che è il loro album migliore ma di certo si può dire che è quello che più rappresenta la svolta neo-psichedelica degli ex-spensierati quattro bravi ragazzi acqua e sapone. “A Day In The Life” è il simbolo della loro evoluzione sperimentale.

BEATLES – FOR SALE

Era posizionato nella mia scaffalatura dopo Sgt. Peppers seppur cronologicamente esce molti anni prima, è il loro quarto disco che personalmente non ho ascoltato più di un paio di volte. E’ uno dei tantissimi dischi che mi sono stati regalati anni fà in blocchi da decine, pop-rock senza troppe pretese.

BEIRUT – THE RIPTIDE

Uno dei tantissimi dischi che ho divorato al momento della loro uscita per poi metterlo in disparte per anni. “A Candle’s Fire” e “Santa Fe” rimangono due gran pezzi ma l’album è invecchiato malino, nove anni dopo il rilascio.

BEACH HOUSE – BLOOM

BEACH HOUSE – THANK YOUR LUCKY STARS

Icone del Dream Pop, i dischi dei Beach House vanno ascoltati dall’inizio alla fine, ottimi anche come musica da sottofondo per non farsi distrarre troppo. Nonostante la linearità della musica, Bloom offre comunque una perla di assoluta e rara qualità come “Myth”

BILLIE EILISH  – WHEN WE ALL FALL ASLEEP WHERE DO WE GO?

Uno dei due dischi usciti nel 2019 presenti nella mia collezione, uscito in un periodo (che dura da due anni) di mio distacco musicale per vari motivi, la giovanissima debuttante smuove i canoni musicali con un dark-pop elettronico senza vergognarsi di rivolgersi alle masse, basti vedere l’enorme successo commerciale e mediatico di Eilish e dei due singoli più rappresentativi del disco “Bad Guy” e “Bury A Friend”. Quasi chiunque, almeno una volta nella vita, ha detto DUH!

BJORK – POST

Dell’eclettica, imprevedibile e bizzarra cantante islandese Bjork si sa tutto ed il contrario di tutto ma Post ben rappresenta l’essenza di quello che lei è: passare dal pesantissimo industrial di “Army Of Me” ad un brano Jazzy come “It’s Oh So Quiet”, cover di un pezzo tedesco degli anni ’40, non è da tutti ma Bjork non è “tutti”. Il disco è questo: non ha un genere, non ha una direzione, non segue uno schema logico. Post E’ Bjork.

THE BLACK ANGELS – ANOTHER NICE PAIR

THE BLACK ANGELS – PASSOVER

THE BLACK ANGELS/SONIC JESUS – FUZZ CLUB

THE BLACK ANGELS – DIRECTIONS TO SEE A GHOST

THE BLACK ANGELS – PHOSPHENE DREAM

THE BLACK ANGELS – INDIGO MEADOW

Parentesi “Black Angels”, il gruppo che assieme ai Flaming Lips mi ha fatto riscoprire, una dozzina di anni fà, la bellezza della musica. Il loro secondo disco Directions To See A Ghost è stato il primo disco “indie” mai comprato in vita mia, ma già con il loro debutto Passover la band propone un capolavoro assoluto come “The First Vietnamese War”.

A partire dalla raccolta dei loro primi due EP, Another Nice Pair, i Black Angels si distinguono dalla scena Shoegaze grazie a marcate sonorità neo-psichedeliche con evidenti omaggi ai Velvet Underground (a partire dal nome) e ai Doors, basti ascoltare “A Day” presente in Indigo Meadow. In quest’ultimo disco è presente “Holland”, uno dei pezzi più belli ed emozionanti degli ultimi dieci anni.

Nella recensione manca il loro ultimo disco, Death Song, che sarà da qualche parte nella scaffalatura. Risentiremo i Black Angels più avanti quindi.

THE BLACK KEYS – EL CAMINO

THE BLACK KEYS – TURN BLUE

I’m a Lonely Boy, ‘im a Lonely Boy… tada tadadada tada… brano che ha avuto un buon successo commerciale, “Lonely Boy” ha spinto i Black Keys alla notorietà e, ascoltando El Camino, si è capito fin da subito che il duo dell’Ohio non è solo quel pezzo riempipista. “Little Black Submarines” l’ho considerata la “Stairway To Heaven” di questi anni, un pezzo che sarebbe potuto durare venti minuti e avremo avuto ancora voglia di ascoltarlo. Turn Blue bissa il successo di El Camino con diversi altri pezzi di qualità e di successo, a partire da “Fever”, trasmessa spesso e volentieri da diverse radio, anche generiche. Rock’n’Roll Baby. It’s only Rock’n’Roll.

BLACK SABBATH – MASTER OF REALITY

Dopo aver avuto l’intera discografia “Ozzyana” in CD (compreso il dimenticabile Never Say Die), il mio primo, e per ora unico, vinile che ho preso dei Black Sabbath è Master Of Reality, il mio preferito anche se non sono presenti capolavori riconosciuti anche dagli infedeli (Iron Man) o il mio brano preferito, Symptom Of The Universe. Ma Master Of Reality è quello che si mantiene meglio dall’inizio alla fine, il più fresco della discografia, il più moderno, il meno invecchiato. Consiglio l’ascolto dal primo all’ultimo secondo.

BLASPHEME – BLASPHEME

Oplà. Metal classico cantato in francese. Cosa si può chiedere di più? Sonorità anni ’80, roba classica che più classica non si può ma più di un ascolto merita assolutamente anche solo per il cantato “non convenzionale”.

BLIND MELON – SOUP

Compro per errore Soup e mi ritrovo un signor disco che non conoscevo. Ebbene si, in un momento di evidente confusione ero convinto di essermi preso l’album di debutto con i capolavori No Rain e Change ed invece eccolo qua, Soup. La voce di Shannon Hoon rimane ipnotica, delicata a contrasto con sonorità più grezze, senza esagerare. Galaxie è il sunto di tutto quello che sono i Blind Melon.

BLONDIE – PARALLEL LINES

Oh. Debbie Harry. Debbie Harry simbolo dell’umanità, tutto il resto sono chiacchiere. Parallel Lines forse rimane il loro disco più famoso, decisamente più pop e meno punk dei due lavori precedenti. Tantissimi pezzi celebri, da “One Way Or Another” a “Heart Of Glass” passando per pezzi meno conosciuti ma altrettanto validi come “Hanging On The Telephone” e “11:59”. Vabbè, chiunque conosce questo disco. VERO?

BLUVERTIGO – METALLO NON METALLO

Le brutte intenzioni, la maleducaz… ah no. Questo è il Morgan dei Bluvertigo, quello che prova a ribellarsi senza però esagerare (…QUASI tutti fuori dal tempo…), che rimane comunque nel politically correct con forti venature pop… i bassi di “A.D.F.” valgono l’intero disco.

ENO – TAKING TIGER MOUNTAIN (BY STRATEGY)

BRIAN ENO – AMBIENT #1 MUSIC FOR AIRPORTS

BRIAN ENO – DISCREET MUSIC

Chi non conosce Eno? sapete vero che è colui che ha creato il famoso jingle di Windows 95? Beh, Eno è perfetto per lavorare. Addirittura Music For Airports è nato apposta come musica da sottofondo nell’attesa di un volo. Serio.

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE – THEIR SATANIC MAJESTIES’ SECOND REQUEST

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE – TEPID PEPPERMINT WONDERLAND: A RETROSPECTIVE VOLUME ONE

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE – WHO KILLED SGT. PEPPER?

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE – REVELATION

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE – + – EP

THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE – ILLUMINOMI EP

BRIAN JONESTOWN MASSACRE – PISH EP

BRIAN JONESTOWN MASSACRE – AUFHEBEN

BRIAN JONESTOWN MASSACRE – THIRD WORLD PYRAMID

BRIAN JONESTOWN MASSACRE – SOMETHING ELSE

Chiudo con uno dei miei gruppi feticci, i favolosi e mai troppo considerati (The) Brian Jonestown Massacre. A loro ho dedicato il mio ultimo post prima della chiusura di questo blog, di loro ho un bellissimo ricordo di un concerto suonato bene dalla band di Anton Newcombe, defilato durante il live ai margini come l’ultimo dei comprimari. Neopsichedelia ai massimi livelli, spesso e volentieri esagerata nello stile del folle e squilibrato leader della band, negli ultimi anni oltre a perdere il “The” i Brian Jonestown Massacre ci regalano un disco più difficile dell’altro, un misto indecifrabile tra pop e sperimentazione con esiti ahimè spesso fallimentari. Ma quei primi dischi, con la combo di canzoni incredibili come “All Around You (Intro)” “Who?” “When Jokers Attack” e “Servo”, consegnano il gruppo alla storia. “Open Heart Surgery” e “Anenome” mi fanno venire la pelle d’oca solo a scriverne i titoli.

Le nove canzoni più belle dei “BJM” secondo Saimas

20 anni di musica

Stuzzicato e provocato da un amico dai mille nicknames, mi prendo oggi la libertà di raccontarvi i miei ultimi 20 anni di vita attraverso una serie di video… una specie di monovideoautobiografia con partenza datata 1992… e che ho già in parte riproposto su facebook…

Enjoy!!

dicevamo… 1992: 15 anni di età… anzi, andiamo indietro di due anni… 1990: 13 anni, ancora imperbe, queste sono le due canzoni che mi hanno “aperto” ad uno scenario più adulto:

Certo, queste due canzoni erano uscite l’anno prima nei loro rispettivi album (Oro, Incenso & Birra e Liberi Liberi), ma è stato per l’appunto con il 1990 che “finalmente” sono uscito dal normale circolo delle canzoni “imposte” dall’alto.

E veniamo al 1992. Ai 15 anni. I primi contatti con una musica “diversa” dal solito… scoprire che qualcosa di assolutamente originale (ai miei ingenui occhi) si muove fuori dai confini della nostra Italia…

Era il periodo in cui si collezionavano cassette a volontà, tra originali e soprattutto registrate si faceva a gara per avere tutto e di più… compilation fatte da noi con le canzoni che più ci prendevano al tempo, la scoperta di centinaia di band attraverso giornali come Rock Hard, che ora posso tranquillamente definire come il “Cioè” di chi ascoltava il Rock “un pò più duro”… centinaia di band, migliaia di canzoni, una regola che mi imponeva di ascoltare 5 album al giorno per recuperare passato e presente e non stare indietro con il futuro… un periodo che mi è ancora testimone grazie a delle scatole che contengono quelle musicassette, che forse mai avrò il coraggio di buttare via…

E arriviamo al 1995/96. Con i due primi cd comprati… Alive dei Ramones del ’77 e Paranoid dei Black Sabbath del ’70. Ma le canzoni simbolo di quel periodo non sono contenute in quegli album…

Ma non di solo passato si viveva quel periodo… come dei novelli Beatles/Rolling Stones o Blur/Oasis si è creata in quel periodo una sorta di rivalità, credo nata e morta solo nella nostra testa, tra due new-punk (new-punk?) band come Green Day e Offspring… con la mano sul portafoglio per i primi (la cassetta di Dookie) e il cuore per i secondi, che mi piacevano/piacciono ma ancora devo capire perchè non abbia mai acquistato Smash… tant’è:

Arrivò quindi una cassetta, registrata, che mi fece fare una prima vera svolta musicale: da amante del Punk dei ’70s e pure del “new-punk” odierno (non dimentichiamo i Rancid) qualcuno (A.J.S.) mi fece ascoltare questa canzone:

The Great Southern Trendkill… fino a quel momento avevo ascoltato i Pantera ed il Metal con molta superficialità… ma da quell’urlo le cose cambiarono e questo periodo è costellato da troppe canzoni per poterle mettere tutte… ma basti pensare che in pochi mesi le cassette “metal” divennero la maggioranza nella mia collezione…

e come ho scritto su facebook: “il gruppo rivelazione di quel periodo assieme ai Fear Factory”. E a differenza di quanto fatto su facebook, qua una canzone dei FF ce la butto:

E ci butto anche un video dell’unico gruppo che tuttora continuo ad ascoltare, naturalmente in “campo Metal”:

Vabbè, era il periodo “Headbanger’s Ball”…

… condotto dall’indimenticabile Vanessa Warwick

 

Dicevamo, era il periodo di Headbanger’s Ball e ancora una volta la scoperta di tanti altri gruppi mai sentiti prima o solamente “sfiorati”… e tra gli Amorphis che scoprono un lato acustico…

… i tedeschi Atrocity che cercano di “parlar d’amore” …

… e i Type O’ Negative che interpretano, pure loro, l’amore con un’ottica decisamente “gothic” …

… con “Blind” dei Korn il Metal cambia direzione… e pure i miei gusti… questa però non è Blind, ma quella che reputo la canzone più bella del loro debut-album!

(stò volutamente non parlando dei Litfiba…)

Lasciato alle spalle il “periodo Metal” eccoci arrivati all’ennesima svolta… fine anni ’90… un gruppo che è stato praticamente per dieci anni la mia band preferita… naturalmente stò parlando del “Martello degli Dei”… i Led Zeppelin!!!

I Led Zeppelin sono stati per buona parte della mia vita la croce e la delizia della musica… nessuno riusciva a scalzare il quartetto inglese dal vertice della mia personale classifica e ogni volta che ascoltavo una qualunque loro canzone erano sempre brividi che arrivano al primo secondo di ascolto… ma la croce… la croce forse è stata più pesante della delizia… la croce di essermi fermato per una decina di anni ad ascoltare praticamente loro e quel movimento “Hard Rock ’70s” che non mi ha mai permesso di approfondire una scena attuale che a posteriori meritava “anzicchenò” di essere ascoltata “a cuore aperto”…

… e così per lunghi anni questi furono i miei “soli” ascolti… grandi gruppi, per carità, ma troppo ingombranti e che mi hanno “involuto musicalmente” perdendo il passo con il tempo:

 

Fine Prima Parte